О войне чаще всего говорят мужским голосом: мужчинам в этой истории отведена главная роль. Но стоит прислушаться чуть внимательнее – и ты услышишь: сквозь грохот орудий звучит женский голос. Тихий, упрямый, надрывный. И в нём – всё: боль, любовь, страх и сила, такая сила, которую не измерить количеством патронов. Женщина на войне — это не просто редкий кадр с фронта. Это внутренняя стойкость, которая не ломается даже там, где рушится всё. Она – не декорация. Она — основа.
Великая Отечественная война явила миру феномен, который до сих пор не перестает волновать художников и исследователей, – женщина на войне. Весь нечеловеческий груз военного лихолетья лег и на её плечи. Как точно заметила режиссёр Полоцкого народного театра «Пилигрим» Вера Киселева, «мужчины были впереди с оружием в руках. А женщинам… женщине пришлось тоже взять оружие. И быть вместе с мужчинами на поле боя. Это были уже не просто хранительницы очага, а женщины-солдаты. Но, в отличие от мужчин, им приходилось преодолевать не только сопротивление врага и тяготы фронта, но и саму свою природу – хрупкость, милосердие, предназначение дарить жизнь».
С 2005 года Полоцкий народный театр «Пилигрим» под руководством Веры Киселевой ежегодно осуществляет постановку драматической баллады Алексея Дударева «Не покидай меня…». Белорусский драматург стал одним из самых пронзительных исследователей темы «женщина на войне». Сюжет пьесы, который можно прочитать на портале «Проза.ру», прост и страшен: девушки-разведчицы, вчерашние школьницы, под командованием капитана Михасева должны ценой своей жизни подать сигнал к началу Белорусской наступательной операции, вызвав огонь на себя. Дударев не просто рассказывает историю их подвига, он с хирургической точностью вскрывает душевный мир каждой героини, показывая, как война входит в их жизнь, еще не познавшую любви и нежности, лишённую будущего. Конечно, сюжет пьесы имеет художественный вымысел. Но сколько таких реальных жизненных историй!
Знаковым стало не только само произведение, но и его сценическая судьба. Алексей Дударев доверил постановку своей пьесы именно женщине-режиссеру. Как вспоминает Вера Киселева в интервью газете «Культурный квартал», их знакомство состоялось в 2004 году на фестивале «Тэатральныя скрыжаванні». «Я поделилась с Алексеем Ануфриевичем желанием поставить спектакль о войне. И он пообещал выслать новую пьесу, которую тогда дописывал. Через полтора-два месяца прислал большой конверт. Это был подарок судьбы – пьеса «Не покидай меня…». Так началась история, которая принесла Полоцкому театру «Пилигрим» Гран-при международных фестивалей и всенародное признание.
Спустя годы, переосмысливая пьесу, Вера Киселева пошла на смелый режиссерский шаг, ставший визитной карточкой спектакля и получивший одобрение самого драматурга. В постановке «Пилигрима» полковника, отправляющего девчонок на смерть, играет женщина. «Женщина-мать – это драматичнее и трагичнее, – объясняет режиссёр. – Она теряет сына на фронте. И можно представить, какие чувства испытывает, готовя диверсионную «девичью» группу». В этом образе проступает лик самой Родины-матери с плаката «Родина-мать зовет!», отправляющей своих детей на смертный бой. Это не просто военачальник, это мать, переживающая личную трагедию, что делает конфликт невероятно глубоким.
Глубиной и искренностью пронизана работа и каждой актрисы, воплотившей образы девчонок-разведчиц. Их размышления показывают, как скрупулёзно создавался каждый характер, как личный опыт и фантазия помогали «докрутить» не прописанные драматургом детали судеб.
Анастасия Иваненко, играющая Веронику Кремис, признается, что, создавая прошлое своей героини, ей приходилось смотреть военную документалистику, читать письма из архивов, чтобы понять, что привело ее героиню к такому состоянию. Бессонница Вероники, её постоянное напряжение для актрисы – следствие страшной психологической травмы, возможно, связанной с сестрой или пережитым насилием.
Любовь Андрюкова, более старшая по возрасту исполнительница роли Вероники Кремис, видит в ее бессоннице осознанный выбор и невероятный контроль: «…страх во сне вернуться туда, в те кошмары. Именно поэтому она не может расслабиться даже ночью». Она также подчеркивает, что образ драматической героини повлиял на нее саму, дав «внутренний стержень» и «базу для проявления лидерских качеств».
Интересно сравнение разных актерских трактовок одной роли. Если старшая исполнительница играла Веронику как «маму», «как опору», то молодая актриса – ровесница остальным девочкам, что делает ее отношения с группой более чувственными, близкими, сыграла «старшую сестру», «подругу». Размышляя об Але Ладысевой – романтичной натуре, Анастасия Иваненко отмечает, что, несмотря на мягкость, та пошла на фронт, движимая общей болью и идеей отомстить. Ее ночной побег к любимому перед заданием – это не просто простодушие, а отчаянная попытка успеть ощутить жизнь, любовь во всей ее полноте, дать надежду уходящему на фронт парню, ведь «они не выросли, возможно, умом, духом, но жизнь их столкнула в такие моменты, что им приходится быстро взрослеть».
Этот творческий сплав актёрского мастерства, режиссёрского замысла и драматургического гения не оставляет равнодушным никого. Отзывы зрителей, собранные на сайте театра, полны неподдельных эмоций. «Тронуло до глубины души», «плакала постоянно», «потрясен» – эти слова повторяются вновь и вновь. Зрительница Наталья Арлиевская в своем эмоциональном отзыве точно описывает это чувство сопричастности к театральной постановке: «Спасибо вам, что так! Все внутри болит! Спасибо за силу эмоций, бьете прямо в сердце. Спасибо, что так может быть в XXI веке, что чтите так глубоко и нас крепко держите!». Многие отмечают не просто игру актрис, а проживание на сцене: «Когда после одной решающей и сложнейшей сцены выходит на первый план командир – женщина-сталь, то замечаешь, что виски у нее поседели… ты видишь человека оттуда, с той войны». Зрители благодарят за возможность «соприкоснуться душой и сердцем с истинным и настоящим», за память, которая не даёт трагедии повториться.
Так что же такое женщина на войне в прочтении «Пилигрима»? Это сложный, многогранный мир. В спектакле раскрываются разные грани женской судьбы, столкнувшейся с ужасом: сломленная, но закаленная Вероника; романтичная, но готовая на отчаянный поступок Аля (в исполнении Анастасии Иваненко); полная жизни и юмора Зина Батян (в исполнении Юлии Шинкевич); скромная Ядвига Гурская (в исполнении Амалии Кухтовой). Все они – разные, но их объединяет главное – безграничная способность любить, жертвовать и созидать даже перед лицом смерти. Они уходят в вечность, так и не познав полноты жизни, но их подвиг, их молодость, их надежда, по словам Любови Андрюковой, становятся «одой жизни, которая должна продолжаться». Актрисы-полочанки сумели передать атмосферу того времени, трагедию девушки, женщины, у которой война забрала её женское счастье.
Женщины на войне не только сражались – они удерживали собой человечность. Там, где мужчины теряли веру, женщины продолжали надеяться. Где всё вокруг становилось серым, они старались сохранить хотя бы маленькую искру тепла. Плакали? Конечно. Но не сдавались. Их сила была не в мускулах, а в духе. И, наверное, именно она и спасала этот мир от окончательного безумия.
Вот такая она – женщина на войне. Не бронзовая, не вымышленная. Настоящая. Она – не просто часть истории. Она – её душа. Она негромкая, но не даст забыть. «Не покидай меня…» – это не только про любовь. Это про неё. Женщину, солдата, человека. Сильную не по приказу, а по праву сердца.
…На сцене – женщина. Открытая и искренняя. И нельзя сфальшивить. Игра и чувства – настоящие. Женщина в луче театрального света. Женщина на войне: свет, который не гаснет…
И пока звучат со сцены их голоса, пока зрители, затаив дыхание, проживают эту историю заново, война не сможет окончательно победить жизнь. Память, воплощенная в искусстве, становится тем самым мостом, который соединяет прошлое и будущее, напоминая о хрупкости мира.
Милослава СИДОРОВА,
учащаяся 11-го класса,
г. Полоцк, гимназия № 1 им. Ф. Скорины.
